Pasaba por aquí

En A Coruña hay desde hace unas cuantas semanas una iniciativa maravillosa. Y es la de ofrecer, unos meses después del estreno en toda España, películas en versión original subtituladas. Hasta hora estuvieron en cartel Buenas noches y buena suerte, Brokeback Mountain, Munich o Crash, entre otras. La mayoría ya las había visto en su momento dobladas, y no era plan de pagar otra vez sólo para escuchar la versión en inglés. Pero esta semana estaba en cartel Capote, una de las oscarizadas que se me había escapado viva. Así que busqué a alguien a quién no le importaran los subtítulos y allá me fui en mi día libre. Sólo diré que hubiera lamentado no verla. Sobre todo en inglés. Philip Seymour Hoffman está inmenso. Él solo construye el filme de principio a fin. Por lo demás, y teniendo en cuenta que durante la carrera tuve que leer y analizar en profundidad “A sangre fría”, un libro que cambió por completo el panorama de la literatura y el periodismo del siglo XX, me encantó ver reflejada en pantalla la tragedia de los Clutter, una excusa como otra cualquiera para reflejar a su vez la personalidad atormentada, egocéntrica, egoísta y genial de un escritor que en ciertos momentos vende su alma al diablo. No sólo por el éxito, sino por alcanzar la perfección. Una de las cosas que más me gusta de la cinta, además del protagonista, es el guión. No recuerdo ahora si estaba nominado, pero entrelaza perfectamente la historia del asesinato y las motivaciones de Perry Smith con la vida de Capote. Además, el hecho de que por una vez no hagan un biopic conformista y que redime al biografiado me encanta. Sí es cierto que al final Capote intenta justificarse a sí mismo, intenta eliminar su parte de responsabilidad en la muerte de Perry. Es un intento de no naufragar tras asumir que ha engañado, ha mentido y ha manipulado sólo para escribir un libro, genial sí, pero libro al fin y al cabo. Pero en seguida llega la voz de la conciencia (personificada en su mejor amiga) que le dice: “Lo cierto Truman, es que no has hecho nada por evitar su muerte”. Para la posteridad, la escena final del ahorcamiento. La única pega, que el ritmo de la película es a veces demasiado lento. Sin embargo, calidad para una obra sin grandes pretensiones, pero correcta y llevada a otro nivel gracias a un actor en estado de gracia. Una Berta.

Alatriste. A la vez una grata sorpresa y una decepción. Grata sorpresa porque por una vez la película, de clara factura patria, no parece cutre. Después de años y años desperdiciados con actores de talento que no pudieron brillar lo suficiente y de ideas llevadas a la gran pantalla con una mentalidad cutre, los 24 millones de euros invertidos en la película más cara del cine español han servido para que el filme parezca americano en el mejor sentido de la palabra, es decir, en el de los medios. Lo peor es que también parece americano en otros aspectos. Y aquí llega la decepción. Porque la sensación, el poso que me queda después de ver la película es que a Agustín Díaz Yanes la producción le ha venido grande, y que su guión no ha sabido crear un hilo argumental que merezca la pena. Tanto es así, que durante la primera hora de película me vi inconscientemente mirando el reloj en varias ocasiones y pensando que aisladamente las escenas están bien rodadas, pero que su ensamblaje carece de sentido, tanto para el que haya leído alguno de los libros como para el que no lo haya hecho. Las tramas y subtramas surgen con brillantez, pero mueren por sí mismas, sin llegar a solución alguna ¿Qué significado tiene el inquisidor Bocanegra en el futuro de Alatriste? ¿Por qué Malatesta entra y sale de la película sin sentido? ¿Realmente Angélica de Alqueza quiere acabar con Alatriste o con Íñigo de Balboa, o no? ¿Qué consecuencias tienen las obsesiones del conde duque de Olivares? ¿Cuál es la verdadera relación entre Alatriste y el conde de Guadalmedina? Preguntas que sólo tienen respuesta para los seguidores de Alatriste en letra impresa que ya lo conocen, no para el mero espectador que quiere enamorarse de la figura del capitán, pero que no puede. La única trama que me parece que está magistralmente llevada de principio a fin es la de la relación amorosa entre Alatriste y María de Castro. Perfectas las escenas entre ambos y preciosa la historia, contada en pocos minutos con belleza y eficacia. Una prueba de que no hace falta invertir media hora en un hilo argumental para contar un aspecto importante de la novela. Por lo demás, el resto de las tramas mueren sin llegar a nacer y se convierten en incógnitas que surgen sin llegar a desenlace alguno. En cuanto a las interpretaciones, mucho que decir. Ellas: Blanca Portillo está absurda como Bocanegra. Elena Anaya, perfecta, hermosa y misteriosa en su papel. Ariadna Gil muy bien y Pilar López de Ayala estupenda. Ellos: Cámara muy bien; Echanove bien pero no es para tanto; Un diez para Eduard Fernández y un cero para Noriega, que está un rato bueno pero como actor sólo sabe interpretarse a sí mismo. Muy bien Malatesta y otra ristra de secundarios, al igual que Fernández. Y claro, mención aparte merece Viggo Mortensen. Respecto a su interpretación me asaltan las dudas. Su acento “indescriptible” y desde luego del todo inadecuado, me hace pensar que igual hubiera sido mejor que lo doblaran. Dudo de si esa manera de hablar es su aportación a Alatriste o si es resultado de sus vanos intentos por controlar su extraña mezcla de acento norteamericano y argentino. A pesar de mi pasión por Viggo, he de confesar que durante más de la mitad de la película pensé que las pocas palabras que Alatriste pronuncia en el guión no se deben al supuesto carácter castellano y taciturno de nuestro protagonista, sino a los intentos de la producción de que el extraño acento aparezca lo menos posible. Eso sí, gestualmente Viggo se merece un diez. Yo a Alatriste me lo imaginaba así. Pero……. ¿De verdad merece la pena apostar por un Alatriste extranjero siendo el personaje un símbolo de la España de la época? Supongo que Viggo se esforzaría al máximo, pero el resultado no me convence. Cuando estás más pendiente de entender la manera de hablar de un personaje que de la película…. Malo. Y del resto de los aspectos de la producción, para no extenderme más, diré que la banda sonora es estupenda y adecuada a la acción, y que la dirección artística está, por una vez, cuidadísima. Así que, a fin de cuentas, espero de corazón que la película sea todo un éxito. No porque me parezca un filme genial por sí mismo, sino porque si funciona en taquilla abrirá el camino para que el cine español deje de ser cutre. Y esa es la principal asignatura pendiente de nuestra industria. Una Berta. PD: Por cierto, después de un mes de vacaciones ¡¡He vuelto!!.