Pasaba por aquí

Surrealista, a ratos desternillante, escalofriante pero también un poco inconsistente, sobre todo en sus comienzos. Así podría describirse “Bebé” la apuesta de la compañía valenciana La Pavana que marcó el pasado sábado el comienzo de este Outono de Teatro. El guión, del norteamericano Christopher Durang –viejo conocido del director Rafael Calatayud– sorprende por sus recónditos vericuetos y su original manera de describir la esquizofrénica relación entre unos padres y su vástago, al que no conocen, al que se ven incapaces de criar, del que no distinguen ni su propio sexo, pero al que quieren a pesar de todo. La puesta en escena, tétrica y oscura, muestra un hogar que ya se adivina desestructurado y desvencijado, y avanza que lo que el espectador va a observar es un ejercicio tragicómico de humor negro en el que nada es lo que parece. Los primeros compases resultan un poco confusos, con una iluminación desafortunada que dificulta que el espectador entre de lleno en la historia. Pero según Natacha-Palmira-Iván Karamazov va creciendo, la trama también desvela sus matices, su complejidad y también su lado más terrorífico. Precisamente a la faceta más absurda y divertida de la obra contribuye mucho Lola Moltó –La Nanny– que a pesar de su histrionismo deja algunos de los mejores golpes de efecto de la representación. Del mismo modo, Victoria Salvador resulta soberbia en los diferentes papeles que desgrana a lo largo de la obra, como por ejemplo el de la Psiquiatra. Marta Belenguer-Flora, precedida por su fama televisiva, realiza un correcto retrato del patetismo de una madre fracasada en su familia y en su carrera. Juli Disla-Max está un tanto desdibujado en su personaje, un padre incapaz de sobreponerse a su falta de voluntad y a su alcoholismo. Por último, Toni Agustí-Natacha supera el reto de plasmar a un joven completamente perdido y ansioso de cariño que al final, y por pura casualidad, encuentra su rumbo. “Bebé” deviene, en definitiva, en un ejercicio de sutilezas, lleno de referencias literarias, no sólo a Dostoievski, sino a Ibsen –con una explícita alusión a la dicotomía Flora-Nora–, a Flaubert, a Jonathan Swift o a James Joyce. Una comedia nacida desde el absurdo que desemboca en un poso amargo, casi dramático, que deja, sólo en los últimos momentos, un soplo para la esperanza. Una Berta.

Valoración *** (sobre 5*)
Rebeca Blanco September 12, 2006

El debut de Juan Antonio Bayona ha venido marcado por unas críticas de ensueño y una promoción al más puro estilo Made in Hollywood. El Orfanato se ha convertido en la película más taquillera del año en apenas un par de semanas, y los espectadores, en general, salen satisfechos con la propuesta. En confrontación con las críticas más que positivas hay muchos que aseguran que es un plagio de Los Otros, que roba conceptos de Poltergeist y otras famosas películas exponentes del género de terror que convierten el guión en un refrito. Mi valoración se queda a medio camino entre las dos opiniones, bastante opuestas, que se pueden leer sobre el filme. Como espectadora, sin más, El Orfanato no me dejó un minuto de reposo, es decir, estuve toda la película en tensión y pasando, en ocasiones, auténtico miedo y terror, algo que no me ocurría desde Sesión 9 o El sexto sentido. Sólo por eso, la obra merece un respeto. Y aunque algunos aseguran que el final es del todo previsible, lo cierto es que eso es muy poco creíble. Acepto las opiniones que defiendan que es ñoño, sentimentaloide y de lágrima fácil, pero nunca previsible. Desde el punto de vista técnico, la factura es impecable, así como la ambientación y la dirección artística. Y respecto a las acusaciones de plagio, mi opinión es que, como debutante, Bayona quiso incluir referencias a sus clásicos favoritos y se le pasó la mano, pero quién no entienda y sepa que todas las películas de terror se parecen unas a otras y que todas se basan en casas lúgubres, mujeres que se adentran solas en la oscuridad de la noche cuando podrían quedarse durmiendo tranquilamente o circunstancias perfectamente normales que se acaban tornando extrañas es que no entiende el género. Todas las películas de terror se parecen unas a otras, o al menos, la mayoría. En cuanto a los paralelismos con Los Otros, creo que la comparación es obligada, pero que no es cierto que El Orfanato no cuente nada nuevo respecto a la de Amenábar. Por lo demás, he de decir que no admiro especialmente a Belén Rueda, pero sin ella la película no sería posible, porque es la que hace que al final todo encaje. Cualquier otra interpretación echaría por tierra todo el argumento. Fantástica la actuación del niño, Simón, que también contribuye a que el espectador sufra la angustia de la madre por encontrarlo ¿Quién no querría llevarse a su casa a ese crío que está para comérselo? En definitiva, creo que El Orfanato está muy bien, que es una obra muy cuidada, que como opera prima tiene mucho mérito y que, una vez más, defiendo que hace que el cine español no parezca cutre. Y eso es uno de los principales retos de la industria. Una Berta.

Valoración **** (sobre 5*)
Rebeca Blanco September 12, 2006